顶级海外艺术师资,上海当代艺术博物馆“暑期大师课”来了

大师课现场,图片由对对对书店提供


(资料图片)

日前,上海当代艺术博物馆“暑期大师课”系列讲座第一期正式开讲,邀请著名荷兰设计工作室thonik的创始人托马斯·威德肖温,与来自市南中学的学生们一起,畅谈设计师的成长,以及平面设计如何激活城市的多样面貌,走向未来。

平面设计:贯穿于日常生活中的美感与秩序

托马斯坦言,他与在座的同学差不多年纪时,就因受到了一组平面设计的影响,从中慢慢萌发出设计愿望。标志(logo)代表人与平面设计之间的融合,也代表文化渊源与现代表达之间的融合。正如1968年墨西哥奥运会标志给予他的启迪——墨西哥的现代视觉和文化渊源在平面设计中巧妙地融合在了一起。

平面设计(Graphic Design)从日常生活中提取美感,它与文字息息相关,也是将文字与图形以美观且有序的方式重构。它可以展现在服装上,鞋子上,包上,并完全贯穿于现代生活当中。

2010年时,鹿特丹博伊曼斯·范伯宁恩博物馆邀请thonik团队制作博物馆视觉系统。thonik遇到的问题是,这个博物馆的名字非常冗长,并非简短、易记的单音节,如耐克、斐乐。thonik将线条的元素融入到了博物馆的名字当中,重塑了这个博物馆的历史身份与当下现状,进而构成了它充满现代感的完整视觉系统。thonik在荷兰首都阿姆斯特丹的全新办公楼也运用了大量的线条元素,为古老的城区带去现代韵律。

博伊曼斯范博宁恩博物馆(Boijmans Van Beuningen Museum) 荷兰最古老的美术馆,图片来源于thonik工作室官网。

动态设计:作为方法与路径

在托马斯看来,动态设计已经是年轻一代设计师的常态。虽然对于托马斯本人来说,这种盛行于iphone时代的设计方式并不是他所熟悉的。他第一次为客户进行动态设计的时候是23年前,即2000年,为比利时一个名为“over the edges”的展览。现在的动态设计已经拥有了更完整的设计工具与编程代码,thonik团队会运用动态设计理念与不同的实验方法,将全新设计结果运用在客户的项目当中,以创作令客户满意的作品。

荷兰艺术节,图片来源于thonik官网

托马斯的团队曾为阿姆斯特丹的荷兰艺术节设计宣传海报。在设计过程中,他们从动态设计开始,将其作为方法,然后再转向静态的平面设计。另外一个艺术节海报设计也是从一个动态到静态的转变。创作的过程是首先将 logo用不同粗细的字体体现,然后以不同颜色、不同粗细的logo重叠在一起。

展览“陌生的风景”海报

上海当代艺术博物馆也是一个极具价值的案例。上海当代艺术博物馆的标志最初由中国的一位设计师设计,thonik在其基础上进行了深化设计。

图为Thonik为PSA十周年做的主视觉

五根黑色的杆子中,一根代表烟囱,其余代表建筑主体,两者结合便是上海当代艺术博物馆的外观。同时,这几根简洁的杠子也来自于当代艺术的“当”字,代表了博物馆身份与定位。当代馆的展览“身体媒体”、“陌生风景”都是一个动态设计转化为静态平面的有趣案例。

图为thonik为“身体媒体”设计的海报

图为上海当代艺术博物馆thonik“设计为何”展览现场

色彩:另一种设计媒介

在之前的设计里,thonik都将不同的线条联合再联合以产生新的效果,但是M+的项目里,色彩成为了新的媒介。明亮的颜色使M+的主视觉在城市环境中跳脱出来,其网站使用了相同策略,而儿童商店也同样让人眼前一亮。

M+儿童商店,图片来源于thonik官网。

团队选取了5种视觉身份最强烈的颜色来传达——那是一种类似拥抱小动物的明快又温暖的感觉。这一灵感来源是50年代的巴黎,这其中也包含一位著名的中国艺术家赵无极。团队选择赵无极的作品作为灵感来源,做出草图,将其抽象。颜色之间产生新的衔接感,根据不同颜色的中文发音,团队为每个软软的色彩小动物取了名字:比如说蓝色动物叫Lanni,粉就是Phoebe,然后绿色就Lewis,然后橙色就是Charming。

尾声:积极探索,设计未来

当日参加讲座的学生均对当代艺术有着浓厚的兴趣,并希望以后能学习纯艺、游戏设计或国画等。托马斯先生鼓励大家可以多去不同类型的美术馆、博物馆,探索发现并寻找灵感。前人的设计可以是灵感来源,年轻人可以在此基础上充分发挥小宇宙,去创造出属于自己的设计。

托马斯先生在学习艺术之前曾就读于大学的哲学系,他希望孩子们也能勇于追求自己的梦想。托马斯老师曾经的一位实习生池月也参加了当天的讲座活动,她从上海交通大学视觉传达系毕业后,曾前往荷兰继续深造,收获巨大成长。

关于thonik

托尼克是由设计师妮基·冈尼森和托马斯·威德肖温在阿姆斯特丹创立的知名设计团队。自1993年成立以来,托尼克致力于视觉传达设计,尤其是视觉身份、互动设计和动态设计。托尼克的创作立足社会现状,并用差异化的视觉语言为客户发声。

工作室曾为多家文化商业机构及公共服务部门打造视觉系统及宣传创意。其主要客户包括首尔现代百货公司、上海当代艺术博物馆、深港城市\建筑双城双年展、鹿特丹博伊曼斯·范伯宁恩博物馆、荷兰艺术节、VPRO荷兰电视网、阿姆斯特丹市政府、荷兰社会党以及南京青年文化周等。2008年,上海美术馆曾举办托尼克的首次设计回顾展“力量”。除此之外,托尼克的作品还在威尼斯建筑双年展(2008)、东京螺旋艺术中心(2009)、布雷达设计博物馆(2009)、巴黎荷兰研究所和解剖学画廊(2010)和埃因霍恩范·阿贝美术馆等场馆展出。托尼克的部分作品亦被巴黎蓬皮杜艺术文化中心、阿姆斯特丹市立博物馆和香港文化博物馆等机构永久收藏。

关于“社会大美育——暑期大师课”

为积极响应市文旅局“社会大美育计划”的部署,塑造PSA“把顶级的海外艺术师资输送给学生群体”美育品牌,践行上海当代艺术博物馆美育普及的社会责任,PSA于暑假期间积极向属地学生提供丰富的高品质文化艺术课程,特邀请顶级的海外艺术大师为学生们带来精彩的艺术课堂授课,在有效补充课堂相关艺术知识内容的同时,也丰富学生们对艺术的理解和对文化的认知,帮助学生对步入大学之前的艺术学科领域的细分有更清晰的理解。

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